叶烂对少年时家乡荷塘的那种野趣，河滩芦苇的那种苍莽，村头树阴的那种幽静，至今不能忘怀。多年来，他一直在不倦地寻求表现这种幽野清润的境界，月色、秋塘、晨雾、雨荷、湖畔……从他常画的题材来看，一种童年的、乡村的、原始野逸的情趣，始终在他成熟了的艺术积累之中萌动，成为其创作的原动力。它朦胧、遥远，随心绪而时隐时现，展现着人生的坎坷和喜悦。他厌弃园林盆景式的悠闲花草，更不喜那经过精心摆布、刻意雕凿、构图有序、笔墨精细的画面，于是，一种幽远朦胧、缥渺梦幻之感在他的画中出现了，画面呈现的不是一般意义上的花鸟写实，而是着意营造的一种气质，主观诉诸的一种感觉。其手法随着取材、色彩、构图的不同而丰富多彩。当然，这一成绩并不是任何人都可以轻易学就的，饱笔中的水份不可长时间存于笔中，所以画家必须于深思熟虑之后，又不假思索地迅速挥洒其间，叶烂善于一色中见丰富，又善于诸色中求统一；虽无一丝墨痕，又有淡雅之致。看叶烂的画，有视觉之愉悦，精神之陶冶而无浮颜杂色之刺目。

　　叶烂寻求平面分布自由度之提高，以利于表现他那心中萌动之意念。这种不拘一格的意象，常常重叠浮现，通常是童心的、柔性的、迷幻的、不均齐的形式，旨在让人们从完整的画面中感受一种扑面而来的直感。比起很多写生式、以三度纵深感为旨归的更让人强烈感到真实性的画面，叶烂的确抓到了一种能直指内心，并能唤起人们审美情感的强烈图式：即画面形式的严谨性，绘制手法的随意性，平面构成的二维性，景物造型的装饰性，墨色关系的迷朦性，立意取材的野逸性，这不能不说是对当今花鸟画格局的一种带有根本性的突破。

　　原《江苏画刊》编辑张学成